Voici Danielle

Quelle est l'inspiration derrière le premier serre-tête Ibby and Puzz ?

Ibby and Puzz est né du constat que je cherchais quelque chose que je voulais porter, mais que je ne trouvais pas. Je voulais un serre-tête « signature » capable de rendre la plus simple des tenues un peu moins ordinaire, confectionné à partir de textiles que j'ai toujours aimés, en particulier le cachemire, le velours et l'ikat ouzbek tissé à la main. Alors, presque sur un coup de tête, j'ai esquissé une idée et j'ai travaillé avec un artisan local à Vienne pour donner vie à cette toute première pièce.

Le serre-tête a toujours été le point de départ naturel car, lors des meilleurs — ou des pires — jours capillaires, il a le pouvoir de transformer complètement une tenue. C'est l'un de ces rares accessoires qui semble sans effort, tout en rehaussant instantanément ce que vous portez. Cela a toujours été le cœur de la marque.

Comment Vienne et une vie internationale ont-elles façonné votre approche du design ?

Bien que je sois originaire des États-Unis, je vis à Vienne depuis plus de deux décennies, travaillant principalement pour des organisations internationales. Mon travail m'a emmenée partout dans le monde et m'a donné l'opportunité de découvrir des textiles extraordinaires et les histoires qui les entourent. Ma perspective sur la mode a donc été façonnée autant par les voyages et la culture que par le design lui-même.

Ce que j'apprécie particulièrement en Autriche, c'est le respect du savoir-faire traditionnel. Le Dirndl et le Tracht ne sont pas simplement des vêtements : ils expriment une identité, un héritage et un sentiment d'appartenance. Cela résonne profondément en moi. J'ai toujours été attirée par les textiles qui racontent l'histoire de leur origine, et j'adore mettre ces traditions en dialogue les unes avec les autres.

C'est l'une des raisons pour lesquelles l'ikat ouzbek m'a semblé si juste. Ses motifs audacieux et sa riche histoire complètent magnifiquement l'artisanat autrichien, créant quelque chose qui semble à la fois inspiré par l'international et tout à fait chez soi à Vienne.

Pourquoi l'ikat ouzbek ?

Ce qui rend l'ikat ouzbek si unique, c'est son processus de fabrication. Contrairement à la plupart des tissus, où le textile est d'abord tissé puis imprimé ou teint, l'ikat commence par les fils eux-mêmes. Chaque fil est teint avant d'être tissé, de sorte que le motif est créé bien avant que le tissu n'existe. C'est un processus incroyablement lent, intentionnel et qui demande un grand savoir-faire.

Ce qui m'attire dans l'ikat, cependant, c'est son honnêteté. On reconnaît toujours une pièce tissée à la main grâce à ses petites imperfections : les légères variations dans le motif et les minuscules ruptures là où le tissu a été avancé sur le métier à tisser. Pour moi, ce ne sont pas des défauts ; ce sont les preuves du travail de la main humaine. Elles nous rappellent que la beauté n'a pas besoin d'être parfaite, et je trouve cela incroyablement rassurant.

Qu'est-ce qui vous attire dans l'interaction entre l'ikat, le cachemire et le velours ?

Pour moi, un tissu est réussi lorsqu'il suscite une réaction aussi bien émotionnelle que sensorielle. Je veux que les gens apprécient non seulement l'apparence d'une pièce, mais aussi la sensation qu'elle procure lorsqu'ils la portent.

Le cachemire possède une douceur et une chaleur incroyables. Le velours apporte structure, profondeur et richesse. Ensuite, il y a l'ikat tissé à la main, avec sa texture distinctive et son caractère que l'on ne peut tout simplement pas reproduire.

Ce que j'aime par-dessus tout, c'est la façon dont ils se complètent. La douceur du cachemire, la richesse du velours et la texture de l'ikat apportent chacun quelque chose de différent, mais ensemble, ils créent un équilibre qui semble à la fois beau et intemporel.

Qu'est-ce qui rend une pièce indéniablement Ibby and Puzz ?

Ce qui rend une pièce indéniablement Ibby and Puzz, c'est avant tout sa forme. De nombreux serre-têtes reposent sur la structure, les ornements ou des éléments de design ajoutés, alors que le nôtre possède une silhouette très distinctive qui permet au textile lui-même de s'affirmer.

Que vous permet de préserver le travail en éditions limitées ?

Je travaille délibérément en très petites séries car les tissus eux-mêmes sont limités. Il n'existe qu'un certain nombre de mètres tissés pour chaque motif et chaque couleur, et une fois qu'ils sont épuisés, ils ne reviennent plus. J'aime l'idée que les choses prennent du temps et qu'elles ne soient pas reproduites à l'infini.

J'aime aussi le fait que chaque pièce Ibby and Puzz soit unique. Même lorsque deux serre-têtes sont fabriqués à partir du même textile, le tissu est coupé différemment, de sorte que le motif n'est jamais identique. Chaque pièce est littéralement unique en son genre et appartient exclusivement à la personne qui la porte.

Le défi, bien sûr, est qu'une fois qu'un modèle est épuisé, je ne peux pas simplement en refaire. Mais je pense que cela fait partie de la magie. Cela permet à chaque collection d'avoir sa propre histoire et confère à chaque pièce un sentiment de rareté.

Quelle est l'histoire derrière « Don't worry, I love you » ?

Chaque pièce porte l'inscription Don't worry, I love you cousue à l'intérieur, et c'est vraiment le cœur de notre marque. Ibby et Puzz étaient les surnoms que mes grands-parents se donnaient. Ils ont échangé des lettres d'amour tout au long de leur vie, et ma grand-mère les signait toujours ainsi : Don't worry, I love you.

Aujourd'hui, ces mots, dans son écriture manuscrite originale, sont tissés dans chaque étiquette et cousus dans chaque pièce que nous créons. C'est un petit rappel que l'amour, le réconfort et la bienveillance peuvent être trouvés dans les endroits les plus inattendus.

Pour moi, c'est profondément personnel. Chaque fois que je vois ces mots, je pense à mes grands-parents et à l'amour qu'ils partageaient. En cousant ce message dans chaque pièce, j'espère que chaque personne qui porte Ibby and Puzz emporte avec elle un peu de cet amour. C'est vraiment ce que représente notre marque.

Ce que nous portons peut-il avoir une signification au-delà du style ?

Notre message Don't worry, I love you est un rappel que ce que nous portons peut être plus qu'une simple tendance. Cela peut aussi porter de l'amour, des souvenirs et une signification cousus à l'intérieur. Si nous pouvons ajouter un peu de cela à la journée de quelqu'un, alors je pense que nous avons accompli quelque chose d'utile.

Que signifie la « slow fashion » en pratique chez Ibby and Puzz ?

Pour moi, la slow fashion est une question d'intention et de patience, deux choses qu'il est de plus en plus facile de perdre de vue. Chaque étape du processus exige les deux. Il y a de l'intention dans la manière dont les fils sont teints, de la patience dans le tissage, de l'intention dans la coupe de chaque pièce dans notre atelier viennois, et de la patience dans la couture et les finitions à la main.

Rien n'est précipité, car cela est impossible. Chaque étape contribue à l'histoire de la pièce finie.

J'ai toujours cru que les meilleures choses de la vie arrivent à ceux qui savent attendre, et je pense qu'il en va de même pour ce que nous portons. Lorsqu'une chose a été faite avec soin, intention et temps, on peut sentir la différence.

Comment voyez-vous l'évolution de l'univers Ibby and Puzz ?

Mes projets pour l'avenir consistent à continuer à construire autour de notre pièce signature, le serre-tête, qui restera toujours au cœur d'Ibby and Puzz. En même temps, j'ai hâte de me développer vers d'autres accessoires en utilisant les mêmes magnifiques combinaisons de textiles. Nous créons déjà des étoles, des barrettes et des pochettes, et j'adore voir les tissus prendre de nouvelles formes. D'ailleurs, l'un de mes plus grands fans est mon fils de 17 ans, qui emprunte régulièrement nos étoles.

Plus que tout, j'espère que les gens continueront à découvrir et à soutenir les petits artisans et les créateurs indépendants. J'espère qu'ils choisiront des pièces non pas simplement parce qu'elles sont à la mode, mais parce qu'elles racontent une histoire, reflètent un véritable savoir-faire et ont été réalisées avec soin. Ce sont ces choses-là qui vous accompagnent bien longtemps après qu'une tendance est passée.